¶ Alan Schaller und Leica Monochrom – Licht, Geometrie und Streetfotografie
Alan Schaller gehört zu den prägenden zeitgenössischen Vertretern einer stark grafischen Schwarzweiß-Streetfotografie. Seine Bilder verbinden harte Kontraste, tiefe Schatten, kleine menschliche Figuren, Architektur und bewusst gesetzte Lichtflächen. Über mehrere Kameragenerationen arbeitete er mit der Leica M Monochrom (Typ 246), der M10 Monochrom und der M11 Monochrom.
Der besondere Lernwert liegt nicht in der bloßen Nachahmung eines kontrastreichen Looks. Schallers Arbeitsweise zeigt vielmehr, wie frei gewählte Einschränkungen, ein vertrauter Bildwinkel und eine konsequente Bildauswahl zu einer wiedererkennbaren fotografischen Handschrift führen können.
Licht, Geometrie und Mensch: schematische Illustration des Fotografen-Wikis. Sie ist keine Originalaufnahme von Alan Schaller und bildet den Fotografen nicht ab.
¶ Dokumenteninformation
| Dokumenteninformation | Festlegung |
|---|---|
| Dokumenten-ID | FW-FOT-LEI-03 |
| Titel | Alan Schaller und Leica Monochrom – Licht, Geometrie und Streetfotografie |
| Bereich | Fotografen – Leica |
| Dokumentenart | Öffentliches Fotografenporträt und Praxisanalyse |
| Verantwortlich | Wiki-Eigentümer |
| Version | 1.1 |
| Stand | 31.07.2026 |
| Quellenstand | 31.07.2026 |
| Nächste Prüfung | 31.07.2027 |
| Dokumentenstatus | Entwurf zur Veröffentlichung |
| Klassifizierung | Öffentlich |
| SEO-Titel | Alan Schaller und Leica Monochrom: Licht und Streetfotografie |
| Meta-Beschreibung | Alan Schallers Schwarzweißfotografie mit Leica Monochrom: Licht, Geometrie, 24-mm-Bildwinkel, Belichtung, Arbeitsweise und praktische Übungen. |
| Fokus-Keywords | Alan Schaller Leica Monochrom, Alan Schaller Fotografie, Leica Monochrom Streetfotografie |
| Wiki.js-Tags | alan-schaller, leica-monochrom, leica-m11-monochrom, leica-m10-monochrom, streetfotografie, schwarzweissfotografie, metropolis |
| Wiki.js-Pfad | /Fotografen-Wiki/Fotografen/Leica/FW-FOT-LEI-03_Alan_Schaller_Leica_Monochrom |
Einordnung: Die Seite beschreibt öffentlich dokumentierte Arbeitsweisen und leitet daraus eigene Übungen ab. Sie ist weder eine offizielle Biografie noch eine Anleitung, Schallers Bildsprache zu kopieren. Originalfotografien werden aus urheberrechtlichen Gründen ausschließlich über die Quellen verlinkt.
¶ Alan Schaller im Überblick
| Merkmal | Einordnung |
|---|---|
| Tätigkeit | In London ansässiger Fotograf; in Leica-Quellen als Fotojournalist und Streetfotograf beschrieben |
| Schwerpunkt | Schwarzweißfotografie, menschliches Leben, Architektur, Licht und Geometrie |
| Bildsprache | Kontrastreich, grafisch, teilweise abstrakt oder surreal wirkend |
| Kameras | Leica M Monochrom (Typ 246), Leica M10 Monochrom und Leica M11 Monochrom |
| Häufige Brennweite | 24 mm; zusätzlich dokumentiert sind 35, 50, 60 und 90 mm |
| Wiederkehrende Methode | Einschränkungen bei Farbe, Brennweite, Distanz und Themen bewusst einsetzen |
| Projekte | Unter anderem „Metropolis“ sowie unterschiedliche internationale Street- und Reportagearbeiten |
| Engagement | Mitgründer von Street Photography International (SPi), laut Leica-Interview |
¶ Vom Musiker zur eigenen fotografischen Sprache
In Interviews beschreibt Schaller, dass er vor seiner fotografischen Laufbahn in der Musikindustrie arbeitete. Die Erfahrung, Musik für andere zu schreiben, habe ihm gezeigt, wie schwierig es sei, ohne eigene Richtung eine erkennbare Identität zu entwickeln. In der Fotografie entschied er deshalb früh, den Themen und ästhetischen Entscheidungen zu folgen, die ihn selbst interessierten.
Ein Interview aus dem Jahr 2025 nennt die Abfolge seiner Leica-Monochrom-Kameras ausdrücklich: zunächst die M Monochrom (Typ 246), danach die M10 Monochrom und schließlich die M11 Monochrom. Diese Kontinuität ist bedeutsamer als ein einzelnes Kameramodell. Sie ermöglichte ihm, seine Wahrnehmung dauerhaft auf Tonwerte, Formen, Texturen und Licht zu konzentrieren.
¶ Das fotografische Grundprinzip: Einschränkung als Möglichkeit
Schaller beschreibt Einschränkungen nicht als technischen Mangel, sondern als Werkzeug zur Entwicklung einer Bildsprache. In einem Leica-Interview von 2020 nennt er vier zentrale Begrenzungen:
- ausschließlich Schwarzweiß,
- bevorzugt eine Brennweite von 24 mm,
- zeitweise eine festgelegte Aufnahmedistanz von etwa 1,2 Metern,
- Konzentration auf Motive innerhalb der selbst gewählten visuellen Zone.
Diese Beschränkung reduziert Entscheidungen während des Fotografierens. Der Fotograf muss nicht jedes Mal Farbe, Brennweite oder grundsätzlichen Stil neu festlegen. Dadurch wird Aufmerksamkeit für Licht, Bewegung, Hintergrund und Position des Motivs frei.
Einschränkung bedeutet hier nicht, dass nur eine Brennweite oder Methode „richtig“ wäre. Sie ist eine zeitlich begrenzte Lernstrategie. Wer die Einschränkung nur oberflächlich übernimmt, erhält möglicherweise ähnliche Kontraste, aber noch keine eigene fotografische Aussage.
¶ Die Rolle der Leica-Monochrom-Kameras
Eine reine Monochromkamera kann keine Farbinformation aufzeichnen. Für Schaller ist genau diese Unumkehrbarkeit ein kreativer Vorteil: Er muss bereits bei der Aufnahme in Helligkeit, Schatten, Form und Gesichtsausdruck denken. In seinem Leica-Interview von 2017 nennt er Tonalität, Textur, Form und Mimik als die Elemente, auf die sich sein Blick durch die M Monochrom (Typ 246) stärker konzentrierte.
¶ Dokumentierte Kameraentwicklung
| Kamera | Dokumentierter Zusammenhang | Bedeutung für die Arbeitsweise |
|---|---|---|
| Leica M Monochrom (Typ 246) | Frühe und umfangreiche Schwarzweißarbeit; Leica-Interview von 2017 | Festigung der Konzentration auf Tonwerte, Texturen, Formen und Gesichtsausdruck |
| Leica M10 Monochrom | Leica-Projekt „Einschränkung als Möglichkeit“ von 2020 | Konsequente Fortführung des monochromen Stils, häufig mit 24 mm |
| Leica M11 Monochrom | Leica-Serie in Kapstadt von 2023 und spätere Interviews | Höhere Auflösung und aktuelle Monochromtechnik, ohne den grundlegenden Stil zu wechseln |
Die Kameratechnik unterstützt den Stil, erklärt ihn aber nicht. Entscheidender sind die langjährige Beschäftigung mit Licht, der konstante Bildwinkel, die Wahl des Standpunkts und eine strenge redaktionelle Auswahl.
¶ Lichter schützen
Bei einem Monochromsensor lassen sich ausgefressene Lichter nicht über einen unbeschädigten Farbkanal rekonstruieren. Schaller arbeitet häufig mit Gegenlicht und stark beleuchteten Flächen. Im Interview zu „Metropolis“ beschreibt er deshalb, digitale Aufnahmen deutlich zu unterbelichten, wenn dies für die Erhaltung der Spitzlichter notwendig ist.
Für die eigene Praxis bedeutet das:
- RAW/DNG verwenden.
- Histogramm und Lichterwarnung kontrollieren.
- Kritische helle Flächen spotmessen oder durch Testaufnahme prüfen.
- Lieber Schatten später gezielt anheben, als wichtige Lichter unwiederbringlich zu verlieren.
- Die Belichtung nicht pauschal um einen festen Wert reduzieren, sondern motivbezogen entscheiden.
Eine allgemeine Korrektur von beispielsweise −1 oder −2 EV ist kein universelles „Alan-Schaller-Preset“. Lichtquelle, Haut, Reflexionen und gewünschte Silhouette verlangen jeweils eine eigene Messung.
¶ Warum 24 mm?
Leica dokumentierte bereits 2017, dass Schaller neben einem 50-mm-Summilux häufig das Summilux-M 1:1,4/24 mm ASPH. einsetzte. In späteren Interviews wird 24 mm als prägender Bildwinkel seiner Arbeit beschrieben.
Der weite Bildwinkel bietet mehrere gestalterische Möglichkeiten:
- Architektur und Menschen können gemeinsam in ein Bild integriert werden.
- Starke Diagonalen und Fluchtlinien werden betont.
- Kleine Veränderungen des Kamerastandpunkts wirken sich deutlich aus.
- Vordergrundelemente können groß und grafisch erscheinen.
- Der Fotograf muss für eine dominante Personendarstellung vergleichsweise nah herangehen.
Gleichzeitig entstehen Risiken: stürzende Linien, unruhige Bildränder, überdehnte Randfiguren und zu große leere Flächen. Schallers Bilder sind deshalb nicht allein wegen der Brennweite klar, sondern weil die Bildränder und Hell-Dunkel-Flächen konsequent organisiert werden.
¶ Licht, Geometrie und menschliche Figur
Schallers Bilder lassen sich häufig als Zusammenspiel dreier Ebenen analysieren:
¶ 1. Lichtfläche
Ein Lichtkegel, eine Reflexion oder eine helle Wand bildet den visuellen Schwerpunkt. Die Fläche wird nicht nur zur korrekten Belichtung genutzt, sondern als grafische Form behandelt.
¶ 2. Geometrischer Raum
Treppen, Fassaden, Brücken, Fenster oder Schatten teilen den Bildraum. Häufig entstehen starke Dreiecke, Diagonalen oder Wiederholungen. Große dunkle Flächen dürfen bewusst nahezu leer bleiben.
¶ 3. Menschlicher Moment
Eine Person oder eine kleine Geste liefert Maßstab, Spannung und Bedeutung. Der Mensch muss nicht das größte Bildelement sein. Gerade die geringe Größe innerhalb massiver Architektur kann Isolation, Bewegung oder Verletzlichkeit vermitteln.
| Beobachtung | Leitfrage beim Fotografieren |
|---|---|
| Helle Zone | Wo wird eine Person kurz sichtbar werden? |
| Schattenkante | Läuft die Bewegung in die Fläche hinein oder aus ihr heraus? |
| Architektur | Welche Linien führen zum Hauptmotiv? |
| Bildrand | Entstehen störende Überschneidungen? |
| Maßstab | Soll die Person dominant oder klein im Raum erscheinen? |
| Moment | Welche Beinstellung, Geste oder Silhouette beendet die Komposition? |
¶ Wiedererkennbarkeit statt bloßer Wiederholung
Schaller unterscheidet in einem Interview zwischen Konsistenz und Wiederholung. Wiedererkennbarkeit entsteht durch wiederkehrende Prinzipien – Schwarzweiß, Licht, 24 mm, geometrische Ordnung und Bearbeitungsstil. Das bedeutet jedoch nicht, immer dasselbe Motiv am selben Ort aufzunehmen.
Eine fotografische Serie bleibt konsistent, wenn sie eine gemeinsame visuelle Grammatik besitzt. Sie wird repetitiv, wenn jedes Bild nur dieselbe Lösung erneut zeigt.
¶ Prüffragen für die Auswahl
- Zeigt das Bild eine neue Beziehung zwischen Mensch und Raum?
- Unterscheidet sich die Lichtform von bereits ausgewählten Bildern?
- Ergänzt die Aufnahme die Serie oder imitiert sie nur einen vorhandenen Erfolg?
- Ist die große dunkle Fläche gestalterisch notwendig?
- Funktioniert das Bild auch ohne maximale Kontrastbearbeitung?
- Bleibt die Bildsprache erkennbar, wenn weniger Schwarz enthalten ist?
¶ Streetfotografie oder inszeniertes Bild?
Schaller verwendet den Begriff Streetfotografie nicht dogmatisch. In einem ausführlichen Interview erklärt er, dass manche Bilder vollständig unbeobachtet entstehen, andere nach langem Warten und einzelne mit einer bekannten Person oder ihm selbst als Figur umgesetzt werden können. Entscheidend sei Transparenz darüber, wie ein Bild entstanden ist.
Diese Unterscheidung ist für das Fotografen-Wiki wichtig:
- Candid Street: Situation ohne Regie aufgenommen.
- Street Portrait: Person wird angesprochen oder nimmt die Kamera wahr.
- Inszenierte Straßenszene: Figur wird bewusst positioniert oder führt eine Handlung aus.
- Architekturbeobachtung: Bild stammt aus dem öffentlichen Raum, kann aber ganz ohne Person funktionieren.
Ein inszeniertes Bild ist nicht automatisch schlechter. Problematisch wird es, wenn es in einem Wettbewerb oder dokumentarischen Zusammenhang entgegen der tatsächlichen Entstehung als unbeobachteter Moment ausgegeben wird.
¶ Praxisübung: Schaller-Prinzipien ohne Stilkopie
¶ Aufgabe 1: Eine Brennweite, ein Lichttyp
Arbeiten Sie für einen Photowalk nur mit 24, 28 oder 35 mm. Wählen Sie zusätzlich einen einzigen Lichttyp, beispielsweise:
- Gegenlicht,
- harte Schattenkante,
- Lichtkegel in einer Unterführung,
- Reflexion an Glas oder Metall,
- einzelne helle Fläche in dunkler Umgebung.
Erstellen Sie höchstens 36 Aufnahmen. Ziel sind nicht 36 Treffer, sondern drei deutlich unterschiedliche Lösungen.
¶ Aufgabe 2: Fester Abstand
Stellen Sie das Objektiv auf eine vorher festgelegte Entfernung und verändern Sie diese während der Übung nicht. Bewegen Sie sich selbst, bis Motiv und geometrischer Raum innerhalb der Schärfenzone zusammenkommen. Diese Übung trainiert Antizipation und Zonenfokus.
¶ Aufgabe 3: Highlights zuerst
Messen Sie die hellste bildwichtige Fläche. Erstellen Sie drei Varianten mit 0, −2/3 und −1 1/3 EV. Vergleichen Sie:
- Welche Lichter enthalten noch Struktur?
- Wie weit lassen sich Schatten im DNG öffnen?
- Welche Variante wirkt grafisch, ohne nur zugelaufen zu sein?
- Ist die Silhouette klar genug vom Hintergrund getrennt?
¶ Aufgabe 4: Konsistenzprüfung
Wählen Sie sechs Bilder aus und entfernen Sie anschließend eines, das zwar stark aussieht, aber nur eine bereits vorhandene Lösung wiederholt. Ergänzen Sie stattdessen ein leiseres Bild, das die Serie räumlich oder emotional erweitert.
¶ Was lässt sich übernehmen – und was nicht?
| Sinnvoll übertragbar | Nicht sinnvoll pauschal kopieren |
|---|---|
| Bewusste Beschränkung auf ein visuelles Problem | Jedes Bild maximal kontrastreich bearbeiten |
| Einen Bildwinkel über längere Zeit kennenlernen | 24 mm als einzig richtige Street-Brennweite ansehen |
| Lichtflächen vor dem Auftreten einer Person erkennen | Auf ein Schaller-ähnliches Motiv warten und es lediglich nachbauen |
| Spitzlichter bei Monochrom-DNGs sorgfältig schützen | Immer denselben negativen EV-Wert einstellen |
| Konsistente Serienauswahl entwickeln | Dunkle Flächen mit inhaltlicher Tiefe verwechseln |
| Entstehungsweise eines Bildes transparent angeben | Inszenierung als unbeobachteten Moment ausgeben |
¶ Quellenkritische Einordnung
| Quelle | Nutzen | Grenze |
|---|---|---|
| Leica-Interviews 2017, 2020 und 2023 | Primärnahe Aussagen zu Kameras, Objektiven, Licht und Arbeitsweise | Herstellerkommunikation und Produktkontext |
| Photoscala-Interview 2025 | Deutschsprachige Zusammenfassung zu „Metropolis“, Gegenlicht und Kamerafolge | Der Titel nennt den Vornamen fehlerhaft „Allen“, der Artikeltext behandelt Alan Schaller |
| Amateur Photographer | Ausführliche Aussagen zu Stil, Konsistenz, 24 mm und Definition der Streetfotografie | Fachmagazin-Interview, keine unabhängige Werkanalyse |
Bildbezogene Kamera-, Objektiv- und Belichtungsangaben werden nur dort verallgemeinert, wo mehrere dokumentierte Beispiele oder ausdrückliche Aussagen vorliegen. Aus einer einzelnen Bildunterschrift darf keine universelle Kameraeinstellung abgeleitet werden.
¶ Urheberrecht und Bildnutzung
Schallers Fotografien und Buchabbildungen sind urheberrechtlich geschützt. Eine Verlinkung zu Leica, Magazinen oder seinem Portfolio erlaubt nicht, diese Bilder in das eigene Wiki zu kopieren.
- Auf dieser Seite wird ausschließlich eine eigene schematische Illustration verwendet.
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- Ein Bildnachweis allein ersetzt keine Erlaubnis.
¶ Fotografenporträts dieser Reihe
- Bekannte Leica-Fotografen – Übersicht, Stil und Arbeitsweisen
- Paul Hepper und die Leica M6 – Streetfotografie in New York
¶ Weiterführende Seiten im Fotografen-Wiki
- Vergleich Leica M246, M10 Monochrom und M11 Monochrom
- Leica M11 Monochrom
- Leica-Belichtungsstrategien
- Histogramm, Zebras und Lichterwarnung
- Streetfotografie – Praxis, Gestaltung und Recht
¶ Quellen und weiterführende Recherche
Abruf und Prüfung am 31.07.2026:
- Leica Camera – The Many Shades of Alan Schaller, 09.11.2017
- Leica Camera Blog – Einschränkung als Möglichkeit, 17.01.2020
- Leica Camera – Alan Schaller mit der Leica M11 Monochrom, 23.05.2023
- Photoscala – Interview über „Metropolis“, 20.05.2025
- Amateur Photographer – How to create your own recognisable style
Die Seite enthält redaktionelle Zusammenfassungen und eigene Praxisanalysen. Sie steht in keiner geschäftlichen Verbindung zu Alan Schaller, Leica Camera AG oder den genannten Medien.
¶ Versionshistorie
| Version | Datum | Änderung |
|---|---|---|
| 1.1 | 31.07.2026 | Gegenseitige Verknüpfung mit der Leica-Fotografenübersicht und dem Porträt von Paul Hepper ergänzt |
| 1.0 | 31.07.2026 | SEO-orientiertes Fotografenporträt mit Leica-Monochrom-Kamerafolge, Analyse von Licht, Geometrie, 24-mm-Bildwinkel und Belichtung, eigener Titelgrafik, Praxisübungen, Quellenkritik und internen Verknüpfungen erstellt |